Ten Clouds
“如何在城市環境中實現空間、形式、材料、建築和雕塑之間的互動？”看來 YEARLY PLAN HOUSE 和 Jen Aitken 對這一命題的直觀理解是一致的。 LINFORNI GALLERY以現代主義風格為出發點，與加拿大當代雕塑家Jen Aitken合作，以現代公寓建築作為思考和觀察的容器。
Jen Aitke的雕塑以其簡約而又發人深省的形式為特點，既能吸引觀眾，又不易被識別。他們對模糊的含義感到驚訝和困惑。艾特肯刻意強調作品中的中空空間，透過材料的選擇為這些空間注入能量。這種方法加速了觀眾對自己與藝術品之間，或藝術品與其建築環境之間的空間關係的認識。
Jen Aitken
Jen Aitken居住在加拿大，因其雕塑和繪畫作品而在當代藝術界享有盛譽。她的作品在感知模糊性和結構清晰度之間取得了微妙的平衡，經常使用混凝土、陶瓷、金屬或木材等獨特的工業材料來探索空間和時間的反射。
問答
YEARLY PLAN HOUSE=YP
Jen Aitken=JA
在關於展覽策劃和雕塑意義的簡短訪談中，Jen Aitken 與我們分享了她策展本次展覽的初衷，以及 YEARLY PLAN HOUSE 再次帶給她的靈感。
YP：第一次進軍亞洲市場，在LINFORNI GALLERY 中國首次參展，您有什麼考慮？您從YEARLY PLAN HOUSE這個現代化的空間中得到了什麼樣的靈感？
JA：我立刻就被我的雕塑和YEARLY PLAN HOUSE的設計感之間的密切關係所震驚，無論是YEARLY PLAN的服裝還是新零售和展覽空間的建築。我被整個 YEARLY PLAN HOUSE 建築的清晰設計、服裝與人體的比例以及整個空間使用的溫暖和觸感材料所吸引。我立即想像我的雕塑將在這個空間中發出特殊的「聲音」。我喜歡像白盒子一樣的畫廊空間，但我也對雕塑如何與其他類型的物體相互作用以及當展覽在不僅僅是藝術的空間中舉行時會發生什麼感興趣。
YP：你覺得你的作品和YEARLY PLAN HOUSE之間有什麼化學反應？您希望在亞洲首個展覽中透過空間呈現什麼樣的體驗？
JA：在我的作品和 YEARLY PLAN HOUSE 中，我看到了對質感、材料的真實性以及服裝與身體之間的關係的共同興趣。我期待建築、服裝和雕塑之間的視覺對話。 YEARLY PLAN 品牌給我一種安靜的空間感，這種感覺滲透到我的實踐中。有時這被誤認為是「冷酷」的極簡主義，但它實際上是對微妙、誠實、深度和知道如何放慢時間的深刻欣賞。
YP：這是您第一次在中國展出。此次展覽的十件作品的選擇是出於什麼考量？
JA：我把這個展覽稱為「Ten Clouds」。這是因為展覽中有十件雕塑，每一件都像是變換了形式的奇幻作品。其中五個雕塑是由澆築混凝土製成的——這種材料肯定不太像雲。但這些作品的形式賦予了它們一種柔軟、輕盈的品質。混凝土雕塑與YEARLY PLAN住宅建築中使用的混凝土相關，強調了建築的雕塑本質。展覽中的其他五件桌面作品由焊接鋼和陶瓷板製成。它們以類似於建築模型的抽象形式排列。尺度和材質的轉變以一種更微妙和親密的方式吸引觀眾。
YP：您認為YEARLY PLAN是什麼樣的品牌？它的風格符合你的個人表達嗎？您對品牌理念、品牌風格下的空間與時尚感如何？
JA：我喜歡 YEARLY PLAN 服裝的現代簡約和輕鬆克制。紋理之間的過渡和輪廓的組合有豐富的層次感。透過避免大量高飽和度的顏色，這些過渡和組合賦予極簡主義服裝一種自信和日常相關性。寬鬆但精確的服裝與身體的比例確實很舒服。
YP：最後，請告訴我們一些關於建築、生活等個人的事情。
JA：在學習藝術之前，我在多倫多城市大學學習時裝設計。我將服裝設計和建築設計視為具有相似過程的創意過程——將二維形式轉變為圍繞並服務於人體的三維形式。雕塑給了我在設計中沒有的自由，但我對形式和材料的渴望並不是選擇性的。
