Jen Aitken
YP
对于初次进入亚洲市场，您的中国首次展出之行在 YEARLY PLAN HOUSE 呈现的考量是怎样的？YEARLY PLAN HOUSE 这所现代空间给您带来了怎样的灵感？
JA
我立刻被我的雕塑与 YEARLY PLAN 的设计感之间的亲和力所打动，无论是在 YEARLY PLAN 的服装还是新零售和展览空间的建筑上；YEARLY PLAN HOUSE 整个建筑的设计清晰度、服装与人体比例和整个空间使用的温馨触感材料都有所吸引。我能立刻想象我的雕塑在那个空间中拥有一种特别的“声音”。我喜欢像个白盒子一样的画廊空间，但同样对雕塑与其他种类的物体互动，以及在不仅仅为艺术所设的空间中做展览会发生什么感到浓厚的兴趣。
YP
您所能感受到的作品之间与 YEARLY PLAN HOUSE 所激发的化学反应是怎样的？您希望您的亚洲首展与 YEARLY PLAN HOUSE 共同带来怎样的体验呈现？
JA
我看到我的作品与 YEARLY PLAN HOUSE 之间，对质地、材料的真实性、服装与身体的关系有着共同的关注。我期待看到建筑、服装和雕塑之间展开一场视觉对话。YEARLY PLAN 品牌让我看到了一种安静的空间感，这也渗透到我的实践中。有时这会被误认为是“冷漠的”极简主义，但实际上是对微妙、诚实、深度，以及懂得如何放慢时间的深刻欣赏。
YP
初次进入中国办展，此次展览选取的十件作品您是出于什么样的考量？
JA
我将展览命名为“十朵云”。因为这次的展览中有十件雕塑，每件都像是变幻了形状的幻想。其中五件雕塑是用浇铸混凝土制成的——这当然是一种非常不像云朵意象的材料。但这些作品的形式赋予了它们一种柔和、无重量的特质。混凝土雕塑将与 YEARLY PLAN HOUSE 建筑中使用的混凝土相联系，并强调建筑的雕塑品性。展览中另外的五件桌面作品，是用焊接钢和陶瓷片制成的。它们被排列成抽象形式，类似于建筑模型。规模和材料的转变以更细腻和亲密的方式吸引观众。
YP
最后请您给大家做一些关于建筑、生活等的个人分享吧。
JA
我在我学习艺术之前，我在多伦多城市大学学习了时装设计。我把服装构造和建筑设计看作是有着相似过程的创作——将二维形状转化为围绕和服务于人体的三维形式。雕塑给了我在设计中没有找到的自由度，但我对形式和材料的渴望并不挑剔。
