藤原彩人
藤原彩人
YP 您为什么会选择陶作为他们的创作材料 ？
AF 正如陶艺家八木一夫（1918-1978）所言，思考"泥土的生理特性和素材特质"至关重要。与石材、木材等已然成型的素材不同，可塑的黏土经由干燥、烧制而石化的过程，蕴含着与人体和生命相互共鸣的感知。
　　 此次参展作品具备支撑板状雕塑的外部结构。这既是为了让中空形态得以自立，同时如同骨骼与肌肉一般，将抗拒重力的人体内在能量予以可视化呈现。陶艺创作中，需要在内部保持巨大空洞的同时，通过通气孔与外界相连，而且为了让人体造像能够自立，前方加入的元素也需要后方的另一种结构与之呼应。在这样的必然性中，黏土通过轴心与周围的和谐带来稳定，成为连接内外的结构。
　　 黏土终将历经干燥、素烧、正烧的工序，与水分分离，借由火焰的能量石化，以崭新物质的姿态显现。这一过程本身，便是遵循自然法则而成像的表现，我如是思考。
YP 您主要选择【人】为基础进行创作的原因是什么 ？
AF 我将人体视为空间中的一个单位。它是连接世界与自我的起点，是想象相似性关系的器皿般的存在。
　　 通过人体表现所探求的，是在广阔空间中作为"一个物体"的存在方式。我在创作时意识着雕塑的正面与背面、内部与外部的关系。这或许是为了超越重视内在生命感之量感表现的"近代雕塑"而做出的意识性、战略性选择。
YP 关于造型中“轴、管、球”的形态，您如何理解这些外部的形态与【人】的关系 ？
AF 管状、球状，以及连接轴心内外的孔洞，皆从循环系统等人体内部结构中获得灵感。为使雕塑自立，我加入了如筋骨结构般的板状构造。
　　 以人体为轴心的这些形态，我认为与建筑、植物、城市，乃至宇宙的结构都存在相似性。在陶艺制作时，排出黏土中水分的孔洞、窑内火焰的流动，以及便于搬运的把手等实用要素，都会成为造型的契机。
　　 我们通过呼吸和进食将外界物质纳入体内并使其循环。将这种营为可视化为"内景"，如同将器官反转一般表现生命的基础设施，借此展现个体与世界表里一体的关系，这正是我的创作意图。
YP 我们希望以【生命空间】为主题，您如何理解关于生命空间的概念 ？
AF 对我而言，"HOUSE for the life（生命空间）"不是停留的场所，而是自由往来于内外、表里并持续循环的空间。那种不滞留而恒常流动的姿态，我认为正是生命本身。而且，拥有该空间的存在，无论有机物还是无机物，在结构性视角上都具有相似的关系，我如是认为。