安德烈娅·法拉古纳
青年专业人士
你认为建筑设计和空间内容构成了一种与文本不同的叙事形式吗？
非农
建筑通常被理解为活动的框架——内部生活和生活方式的容器。但这只是一种解读。实际上，建筑、室内和人造空间都有其自身的动态和存在逻辑。建筑中总是隐含着一种潜在的叙事意图——即使它不是有意识地设计，即使它不可见。总有一种潜在的蓝图。
我发现追溯和揭示这一层很有趣。我喜欢实验项目，不仅是因为室内设计本身，更是因为它们遵循着一种不同的思维模式，这种模式不局限于形式、功能或美学，反而能够产生新的思想。
它也关乎将一个房间视为一个自主的实体，有其自身的规则和逻辑。这可以从一个房间扩展到一间公寓，再到更大的生活系统。如今，我们在塑造居住空间方面的能动性感觉减弱了；我们部分失去了居住文化。在这种体验中引入一定程度的虚构性，或许变得非常重要。
我发现追溯和揭示这一层很有趣。我喜欢实验项目，不仅是因为室内设计本身，更是因为它们遵循着一种不同的思维模式，这种模式不局限于形式、功能或美学，反而能够产生新的思想。
它也关乎将一个房间视为一个自主的实体，有其自身的规则和逻辑。这可以从一个房间扩展到一间公寓，再到更大的生活系统。如今，我们在塑造居住空间方面的能动性感觉减弱了；我们部分失去了居住文化。在这种体验中引入一定程度的虚构性，或许变得非常重要。
青年专业人士
你喜欢小说还是非小说？
非农
我喜欢小说，但实际上我读的非小说更多。话虽如此，我们谈论的并不是真正的书。一旦你开始思考过程，故事是如何建构、解读或呈现的，你就会开始以不同的方式阅读一切。
当我观看电影或阅读小说时，我倾向于分析叙事是如何跨不同层面构建的，场景是如何连接的，意义是如何组装的。当代电影和电视——尤其是在早期开发或布景设计中——越来越成为概念性思维的来源。它们在任何东西最终确定之前就产生了想法。
当我观看电影或阅读小说时，我倾向于分析叙事是如何跨不同层面构建的，场景是如何连接的，意义是如何组装的。当代电影和电视——尤其是在早期开发或布景设计中——越来越成为概念性思维的来源。它们在任何东西最终确定之前就产生了想法。
青年专业人士
作为“成都屋”的策展人，您将与多位艺术家共同制定一个为期一年的项目。这种共同创作的过程是如何展开的？
非农
在构建一个创意系统时，某些方法也适用于更技术性的工作。你需要提前了解特定的工具和视角——这些将成为跨学科的桥梁。重要的是识别不同领域之间的共同条件。这成为一种观察和提取思想的方式。在个人经验中，你也需要外部观点来触发新的解读。就我个人而言，我更喜欢不拘泥于一个学科。我以建筑为核心实践，但我不断转换视角，并与来自其他领域的人合作。每一次展览都从一些简单的东西开始——一个室内空间、一个居家空间、一个虚构的公寓。由此，一个对话的框架便应运而生。这与其说是一项任务，不如说是一种必然。
青年专业人士
你在威尼斯长大，现在在柏林生活和工作，还经常去中国旅行。这些经历是否塑造了你的思想？你第一次去成都的经历如何？
非农
我还没有机会充分体验这座城市，但我一直在其中为项目奔波。我更喜欢这种方式，不以游客的身份进入一个地方，而是作为在其中工作的人。
它让你能够接触到生产系统和日常生活现实。对话成为理解的另一种形式。有趣的是，无论身在何处，与制造商、工厂、供应商合作的感觉都是普遍的。
我曾到访市中心和郊区，包括作坊和材料市场。我们在成都的一个传统竹编作坊生产了一些构件。这座城市有一种怀旧的特质，让我想起了威尼斯。我对这种历史与现代的交织很熟悉。这与我的工作方式直接相关——你如何解读一个地方，以及你如何在将其转化为形式之前吸收其张力。
它让你能够接触到生产系统和日常生活现实。对话成为理解的另一种形式。有趣的是，无论身在何处，与制造商、工厂、供应商合作的感觉都是普遍的。
我曾到访市中心和郊区，包括作坊和材料市场。我们在成都的一个传统竹编作坊生产了一些构件。这座城市有一种怀旧的特质，让我想起了威尼斯。我对这种历史与现代的交织很熟悉。这与我的工作方式直接相关——你如何解读一个地方，以及你如何在将其转化为形式之前吸收其张力。
青年专业人士
你与YEARLY PLAN的合作是如何开始的，又是如何萌生出“家”这个主题的？
非农
这事发生得很自然。品牌创始人 Lynn 在威尼斯双年展上看到我为巴林馆做的一个项目后，联系了我。
她给了我完全的创作自由。于是我建议以“家”这个概念来展开，它不是一种固定状态，而是一种生活和虚构的结构。
品牌本身融合了各种影响、想法和参考。它已经像一个个性化的系统。所以很自然地，我们会问：个性如何转化为物质？当身份分散在不同地点、城市和时间时，“家”意味着什么？
家成为一个框架，一个承载意识、记忆和投射的容器。在很多方面，它是直觉的，而非刻意建构的。
她给了我完全的创作自由。于是我建议以“家”这个概念来展开，它不是一种固定状态，而是一种生活和虚构的结构。
品牌本身融合了各种影响、想法和参考。它已经像一个个性化的系统。所以很自然地，我们会问：个性如何转化为物质？当身份分散在不同地点、城市和时间时，“家”意味着什么？
家成为一个框架，一个承载意识、记忆和投射的容器。在很多方面，它是直觉的，而非刻意建构的。
青年专业人士
“家”既亲密又广阔。在零售语境中，您希望访客获得怎样的体验？
非农
这个空间显然是建构起来的。它不代表某一个人，而是一系列立场的集合。这正是它在今天引人入胜之处。
它不是关于再现，而是关于重叠的印象、数据、记忆和感知融合在一起。这就是我们抽象意义上与“家”联系在一起的东西。
其意图是为艺术家、合作者，也为参观者提供反思的时间和空间。在一个流量很大的环境中，我很好奇当人们被邀请停下来并进行解读时会发生什么。
他们可能会感到熟悉，也可能感到疏远，或者略有迷失方向。但应该有一个核心基调将所有事物连接在一起。
它不是关于再现，而是关于重叠的印象、数据、记忆和感知融合在一起。这就是我们抽象意义上与“家”联系在一起的东西。
其意图是为艺术家、合作者，也为参观者提供反思的时间和空间。在一个流量很大的环境中，我很好奇当人们被邀请停下来并进行解读时会发生什么。
他们可能会感到熟悉，也可能感到疏远，或者略有迷失方向。但应该有一个核心基调将所有事物连接在一起。
青年专业人士
2026年的这三场展览是否具有连续性？
非农
连续性就是时间本身。每场展览都可以看作虚构公寓里的不同房间。
每一次迭代都是通过与不同合作者的对话而构建的，形成一个多层次的家庭结构。最终，它变成了一个由多个角色组成的虚构公寓。
它也像一部由碎片组装而成的电影——每个房间都是一个场景。叙事线索是存在的，但它仍然是开放的。尽管空间是相同的，但下一章将大不相同。
每一次迭代都是通过与不同合作者的对话而构建的，形成一个多层次的家庭结构。最终，它变成了一个由多个角色组成的虚构公寓。
它也像一部由碎片组装而成的电影——每个房间都是一个场景。叙事线索是存在的，但它仍然是开放的。尽管空间是相同的，但下一章将大不相同。
青年专业人士
在人工智能和社交媒体时代，您如何应对碎片化的注意力？
非农
我们不仅面临信息过载，还面临过度曝光。图像和刺激持续不断地涌来。
与此同时，感知也变得越来越敏锐。我们并非被动的接受者——我们正在学习更精确地解读图像。
无论是AI生成的还是手绘的，人们对事物是如何构建的兴趣日益增长。问题不再仅仅是“它意味着什么”，而是“它是如何制作的，它又是如何塑造感知的？”
“屋子”变成了一种类似于棋盘的系统。一个可以思考内部逻辑的空间，远离纯粹的数字加速。
我更感兴趣的是人们放慢脚步，哪怕只是短暂的片刻，开始注意到细节的时刻：这是什么物品，这是什么明信片，我究竟看到了什么？
与此同时，感知也变得越来越敏锐。我们并非被动的接受者——我们正在学习更精确地解读图像。
无论是AI生成的还是手绘的，人们对事物是如何构建的兴趣日益增长。问题不再仅仅是“它意味着什么”，而是“它是如何制作的，它又是如何塑造感知的？”
“屋子”变成了一种类似于棋盘的系统。一个可以思考内部逻辑的空间，远离纯粹的数字加速。
我更感兴趣的是人们放慢脚步，哪怕只是短暂的片刻，开始注意到细节的时刻：这是什么物品，这是什么明信片，我究竟看到了什么？
