LINFORNI GALLERY是你们首次进军亚洲市场，你们在中国的首展是怎样的考虑？你们从YEARLY PLAN HOUSE这样充满现代感的空间中得到了什么样的启发？

JA：我立刻被我的雕塑和 YEARLY PLAN HOUSE 的设计感之间的相似性所震撼，无论是 YEARLY PLAN 的服装还是新零售和展览空间的建筑。整个 YEARLY PLAN HOUSE 建筑的清晰设计、服装与人体的比例以及整个空间使用的温暖而有触感的材料都吸引了我。我立刻想象我的雕塑会在这个空间中拥有一种特殊的“声音”。我喜欢像白盒子一样的画廊空间，但我也对雕塑如何与其他类型的物体互动以及当展览在不仅仅是艺术的空间中举行时会发生什么感兴趣。

YP：你觉得你的作品和 YEARLY PLAN HOUSE 之间有什么化学反应？在亚洲的首次展览中，你希望通过空间呈现什么样的体验？

JA：我的作品和 YEARLY PLAN HOUSE 都对质感、材料的真实性以及服装与身体的关系有着共同的兴趣。我期待建筑、服装和雕塑之间的视觉对话。YEARLY PLAN 品牌给我一种安静的空间感，这种感觉贯穿了我的创作。有时这被误认为是“冷酷”的极简主义，但实际上这是对微妙、诚实、深度和懂得如何放慢时间的深刻欣赏。

YP：这是您第一次在中国举办展览，在选择此次展览的十件作品时，有哪些考虑？

JA：我将展览命名为“Ten Clouds”。这是因为展览中有十件雕塑，每一件都像是一个改变了形态的幻想。其中五件雕塑由浇铸混凝土制成——这种材料当然不太像云。但这些作品的形式赋予了它们柔软、无重量的品质。混凝土雕塑与 YEARLY PLAN HOUSE 建筑中使用的混凝土相关，并强调了建筑的雕塑性质。展览中的其他五件桌面作品由焊接钢和陶瓷板制成。它们以类似于建筑模型的抽象形式排列。规模和材料的转变以更微妙和亲密的方式吸引观众。

YP：你觉得 YEARLY PLAN 是一个什么样的品牌？它的风格符合你的个人表达吗？你觉得这个品牌的理念、空间以及品牌风格下的时尚是怎样的？

JA：我喜欢 YEARLY PLAN 服装的现代简约和轻松克制。纹理之间的过渡和轮廓的组合具有丰富的层次感。通过避免大量高饱和度的颜色，这些过渡和组合赋予了极简主义服装一种自信和日常相关性的感觉。服装和身体的比例宽松但精确，穿着非常舒适。

YP：最后，请告诉我们一些关于建筑、生活等个人的事情。

JA：在学习艺术之前，我在多伦多城市大学学习时装设计。我认为服装设计和建筑设计是具有相似过程的创作过程——将二维形式转变为环绕和服务于人体的三维形式。雕塑给了我在设计中找不到的自由，但我对形式和材料的渴望是无可挑剔的。